Давайте немного поподробнее разберём, что я имею ввиду, говоря про пространство в работе и пространственное разграничение в работе.
Возьмём к примеру холст с рисунком в багете. Любому зрителю очевидно, вот перед ним холст и граница рисунка там, где заканчивается и начинается багет.
Возникает вопрос ПОЧЕМУ? Почему граница рисунка там? Возникает ещё более важный вопрос: А входит ли холст в работу художника? Ну вроде как, конечно, входит. Но почему? Или, например, эмоции художника входят в работу или нет? (об этом я расскажу отдельно)
Размышляя и задаваясь этими вопросами я пришёл к убеждению, что в искусстве действуют определенные рамки из-за того что картина — это все, что нарисовано на холсте, скульптура — это все что можно увидеть взглядом. И так само собой разумеется. Так было из века в век. Так мыслят и художники, создавая работу. И так же воспринимают зрители. Но это стереотип.
Новое видение позволяет использовать абсолютно все в работах, для этого даже не обязательно нахождение объекта или части объекта, находящегося в помещении. частью работы может быть время, может быть вкус, запах, да абсолютно что угодно. Даже просто прямоугольник воздуха 5х5х5 см в вашей квартире. Будущее за работами не знающими границ пространства. Где именно художник решает что входит в работу, а не стандарты в голове.

1

“Пространство №1” по праву считаю точкой отсчета нового понимания в искусстве. Как когда-то квадрат Малевича стал новой точкой отсчёта, так же становится эта работа.
Работа представляет собой куб воздуха, размерами 13 см в длину х13 см в высоту и шириной 7 см. Саму работу увидеть невозможно, но она начинается в 1 см над описанием.

cube Зрители, конечно, могут быть в недоумении, как же это может быть работой, если ее не видно и нельзя потрогать, нельзя услышать и тд?!
На это есть вполне четкий ответ.

Во-первых: данная работа ничем не отличается от, скажем, такого же размера деревянного прямоугольника. Но почему-то я больше чем уверен, многие с большим удовольствием согласились, что деревяшка ещё может быть произведением, а то, что не видно — вряд ли. Но подождите, куб пространства с точки зрения физики и химии заполнен молекулами азота, кислорода, углекислого газа и др. Значит по факту разницы между древесиной и кубом нет, разве что визуальной.
Но «визуальность» — это привычка, которую мы требуем от искусства. Но она может мешать увидеть глубину. Почувствовать не умом, а чем-то более глубоким, душой.

Когда человек читает, что есть куб пространства, да, Он его не видит. Но его сознание уже сформировало куб и значит он есть и это равнозначно тому, что человек увидел!

Это может быть сложно к пониманию, мозг будет хотеть видеть привычное ему искусство. Отключите мозг, попробуйте почувствовать!

2

Теперь поговорим о том, что значит, что художник и только художник может определить, где начинается и где заканчивается его работа. Как я уже говорил, есть определенная привычка воспринимать работы, сложившаяся из опыта многих и многих лет.

Давайте детально разберём готовый рисунок на холсте. Соответственно все, что мы видим, все краски, грунт и сам льняной холст — есть произведение. Это по умолчанию. Соответственно если я беру определенного размера холст, то по окончанию написанная картина имеет схожий размер.

А теперь попробуем абсолютно новый взгляд и понимание. Возьмём такой же холст и выделим на нем 2 Фигуры — формы. И определим, что каждая из них самостоятельное произведение! Можем мы так сделать? Конечно! Художник вправе определить границу. Должен ли он отделять эти работы от общего Холста? Нет.

Objects

Эти работы в реалии существует и называются «Объект №1» и «Объект №2».

Но это еще не все. У нас есть просто граница. А что входит в одну, а что входит во вторую работу?

В работу «один» входит только слой краски, холст под ним не входит. А вот в работу «два» входит и холст и пространство на расстоянии 1 см от холста с внутренней и внешней стороны.

Objects-1
Objects-2
Objects-3

3

Разберём ещё одну работу. Она называется «Абсолютное понимание уличного искусства в пространстве галереи»

Вот макет работы:

maze

По сути это лабиринт. Заходя в выставочный зал человек сразу начинает идти по нему. И пройдя весь, выходит в идеале на улицу (при невозможности в соседний зал / гардероб и тд). Кроме белых стен он ничего не увидел. Важно, чтобы человек знал изначально, что он пришёл посмотреть уличное искусство в галерее. И тогда не сразу, но все быстро встанет на свои места. Уличного искусства в галерее нет! Да и быть не могло, уличное искусство же на улице! Теперь у человека есть абсолютное понимание. Конечно, было бы классно, чтобы человек выходил в конце лабиринта именно на улицу. И кто-то или что-то (например, надпись) давали понять, что за уличным Искусством надо направляться на улицу, а не в галерею.

Теперь от идеи перейдём к механике работы. Если описывать составляющие работы классическим способом, то можно сказать, что есть лабиринт с белыми стенами, он и есть работа.

Но обладая новыми знаниями и представлениями о возможностях художника использовать пространство в своих целях становится сразу понятно, что не лабиринт помог человеку получит новые знания. А что тогда? Во-первых пустота лабиринта. Не сам каркас и его стены, а пустое пространство — и это принципиальное отличие. Это пустое пространство имеет в работе смысл, а каркас -нет, он лишь помогает создать «пустое» пространство.
(Ставлю пустое в кавычки, т.к. Оно, конечно, не пустое, но в контексте работы нам требуется пространство в котором нет ничего визуального, газообразные соединения нам не важны.)

Во-вторых у современного человека есть образы уличных рисунков, он с ними сталкивался так или иначе. И именно работы в его памяти и есть вторая составляющая. Не увидев их в галерее, но зная о чем выставка, сознание обратится к уже существующей информации. Возможно, конечно, что человеку вспомнится предыдущая выставка, где он-таки видел уличное искусство в галерее. Но для понимания данной работы — это наоборот мешающая информация. Поэтому я сознательно ограничиваю то, что должно входить в эту работу для ее правильного восприятия и наибольшего результата.
Из чего делаем вывод, вышеописанная работа состоит из 1. пустого пространства лабиринта и 2. Весь предшествующий опыт человека по встрече с уличным Искусством в рамках улицы.

Согласитесь, эти составляющие намного точнее указывают и подчеркивают суть работу и дают зрителю направление.
Может показаться, что таким образом наоборот все упрощается и Искусством становится примитивным. Но нет. Это шаг к конкретике и формулировке ощущений и чувств, дающий возможность выйти на совершенно новый уровень знаний и взаимодействия художника и зрителя. Сначала может показаться, что так уйдёт некая загадка произведений, но поверьте, загадок станет ещё больше!

Чем дальше от привычных доктрин, тем больше неизведанного!